lunes, 16 de octubre de 2017

Reestreno: FINANCIAMIENTO DESAPROBADO

EN FUNCIONES GRATUITAS EN EL LUM

El LUM y /Otro/Colectivo Teatro presentan la obra Financiamiento desaprobado, ganadora del Festival Sala de Parto 2014, escrita por Tirso Causillas y dirigida por Nani Pease, en una breve temporada en el LUM, del 19 al 29 de octubre. Funciones de jueves a domingo a las 8:00 p.m. en el Auditorio LUM (Bajada San Martín 151, Miraflores). Ingreso libre.

Financiamiento desaprobado trata sobre el Alzheimer, pero trata también, y sobre todo, de lo que supone perder la memoria y la identidad, de lo que nos hace perderla y de lo que nos hace como sociedad permitir que la memoria se vaya o nos abandone.

Julián no encuentra a su papá. El alzheimer se apoderó de él y lo transformó del padre héroe y ordenador de su mundo, en una persona a la que tiene que cuidar. Un día su padre salió de casa y no regresó más. Mientras Julián lo busca, su padre, animado por sus delirio, cree haber partido a un viaje épico en busca de financiamiento para un proyecto que a sus ojos le traerá bienestar y paz.

La obra nos presenta un universo oscuro, en medio de complicadas relaciones, y una propuesta escénica que busca representar la mente de un acumulador; pero al mismo tiempo nos contiene con destellos de humor presentados por los delirios de los personajes en su lucha por no perderse en el olvido.

El elenco de Financiamiento desaprobado está conformado por Carlos Victoria, Tirso Causillas, Lilian Nieto, Sylvia Majo, Sammy Zamalloa y Emmanuel Caffo. 

Producción: /Otro/colectivo teatro
Dramaturgia: Tirso Causillas
Dirección: Nani Pease

Contactos:
Jose Japa (996126829)

jueves, 12 de octubre de 2017

Festival: MAGUEY 35º ANIVERSARIO

Un espacio para la identidad
Octubre – noviembre – diciembre

Espectáculos del grupo e invitados: Maguey - Túsoq (Amiel Cayo) - Angeldemonio - Yuyachkani (Ana Correa) - Ikaro Teatro (Cusco)

Participan espectáculos cuya excelencia artística está sustentada en la investigación permanente, el riesgo y el compromiso total. Ellos  representan una importante selección de hitos del teatro peruano contemporáneo.
Los procesos sociales, la memoria, la identidad y el diálogo intercultural son explorados con diferentes ángulos en cada una de las obras.

Todas las funciones se realizarán en el Centro cultural Maguey: Jr. San Martín 600 – San Miguel / Telf.: 263-5118 informes@magueyteatro.org
* Venta de entradas en Maguey.

PROGRAMACIÓN OCTUBRE

PASOS Y LATIDOS (ESPECTÁCULO - DEMOSTRACIÓN) – MAGUEY
Viernes 13 / sábado 14
Hora: 8:00 p.m.    
Acción: Graziapaz Enciso
Dirección y dramaturgia: Wili Pinto
Iluminación: Gume Escobar
Producción: Maguey Teatro
Entradas:
General: S/.25.00
Estudiante: S/.15.00
SALA MAGUEY

KUSILLOS – COMPAÑÍA DE ARTE TÚSOQ
Espectáculo unipersonal de Amiel Cayo
Sábado 21
Hora: 8:00 p.m.    
Creación e interpretación: Amiel Cayo
Producción: Túsoq – Compañía de arte
Entradas:
General: S/.25.00
Estudiante: S/.15.00
SALA MAGUEY

CURANDERO. LIMPIA ESCÉNICA - COLECTIVO ANGELDEMONIO
Sábado 28
Hora: 8:00 p.m.    
Dirección general: Ricardo Delgado.
Performance y danza: Augusto Montero.
Iluminación: Igor Moreno.
Creación sonora: Abel Castro.
Realización de máscara y esculturas: Pol Colino.
Colaboradores: Luis Alexander Clemente y Jhordan Rivas.
Entradas:
General: S/.25.00
Estudiante: S/.15.00
SALA MAGUEY

SEMINARIO DE FORMACIÓN ACTORAL:
DEL ENTRENAMIENTO A LA CREACIÓN: TAN GRAM
Dirigido a artistas y estudiantes de artes escénicas, danza, artes plásticas.
Modalidad: 2 días de duración.
Fechas: Viernes 13 y 20 de octubre
Horario: 9:30 a.m. a 1:00 p.m.
Lugar: Centro cultural Maguey
Dirigen: Wili Pinto – María Luisa De Zela – Graziapaz Enciso
Costo: S/. 180.00 por los dos días.

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

DÚIK MUUN, CUENTOS Y SONIDOS DE LA SELVA – MAGUEY TEATRO
Espectáculo interdisciplinario: teatro, tradición oral, música en vivo, imágenes en sombras
Sábado 4
Hora: 8:00 p.m.   
Actuación: María Luisa De Zela – Wili Pinto
Imágenes en sombras. Graziapaz Enciso
Iluminación: Gume Escobar
Dirección y dramaturgia: Wili Pinto
Producción: Maguey Teatro
Entradas:
General: S/.25.00
Estudiante: S/.15.00
SALA MAGUEY

CONFESIONES – GRUPO YUYACHKANI
Acción escénica unipersonal de Ana Correa
Sábado 11
Hora: 8:00 p.m.   
Actriz creadora: Ana Correa
Dirección: Miguel Rubio Zapata
Producción: Socorro Naveda
Grupo Yuyachkani
Entradas:
General: S/.25.00
Estudiante: S/.15.00
SALA MAGUEY

MICAELA – MAGUEY TEATRO
Viernes 17 / Sábado 18
Hora: 8:00 p.m.   
Actuación: María Luisa De Zela
Música en vivo: Graziapaz Enciso
Dirección y dramaturgia: Wili Pinto Cárdenas.
Con textos de Alfonsina Barrionuevo.
Iluminación: Gume Escobar
Música y cánticos de la comunidad Q’ero – Cusco
Entradas:
General: S/.25.00
Estudiante: S/.15.00
SALA MAGUEY

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 

HIROSHIMA – CREACIÓN EN PROCESO – MAGUEY TEATRO
Viernes 1 / Sábado 2
Hora: 8:00 p.m.   
Acción: María Luisa De Zela – Graziapaz Enciso – Wili Pinto
Dirección y dramaturgia: Wili Pinto Cárdenas.
Iluminación: Gume Escobar
Entradas:
General: S/.25.00
Estudiante: S/.15.00
SALA MAGUEY

FRIDA KHALO, VIVA LA VIDA - IKARO TEATRO - CUSCO
Jueves 7
Hora: 8:00 p.m.   
Actuación: Carmita Pinedo – Oriana Flórez
Dirección: Julio César Flórez
Autor. Humberto Robles - México
Producción: Ikaro Teatro
Entradas:
General: S/.25.00
Estudiante: S/.15.00
SALA MAGUEY

AMARU, UNA Y MIL VOCES – IKARO TEATRO DE CUSCO
Viernes 8
Hora: 8:00 p.m.   
Actuación - creación: Julio César Flórez
Dirección: Wili Pinto Cárdenas
Texto fuente: Luis Castro
Iluminación: Gume Escobar
Producción: Ikaro Teatro – Maguey Teatro
Entradas:
General: S/.25.00
Estudiante: S/.15.00
SALA MAGUEY

CONTACTO
Wili Pinto: 996-835683
Centro cultural Maguey
Jr. San Martín 600 – San Miguel / Telf.: 263-5118
Fb: Maguey Grupo de Teatro – Centro cultural

Temporada: EL PRIMER CASO DE BLACK & JACK

OBRA DE HUMOR POLICIAL SE PRESENTA EN EL TEATRO JULIETA

El Teatro Julieta es el encargado de albergar la irreverente y desafiante comedia teatral que irá los martes y miércoles a las 8:30 pm. La temporada va hasta el 6 de diciembre.

Manuel Gold, Jely Reategui y Cesar García son los protagonistas y creadores, junto a la directora, Paloma Reyes de Sá de esta comedia del absurdo.

Las entradas se encuentran en Teleticket de Wong y Metro y a través del correo: elprimercasodeblackjack@gmail.com

Luego de éxitos como Los Fabulatas y Casi Don Quijote, Gestus Producciones presenta El Primer Caso de Black & Jack, comedia del absurdo, con estética ochentera, que juega con el estilo de las antiguas series de detectives.

El Primer Caso de Black & Jack, es el producto de una creación colectiva entre la directora Paloma Reyes de Sá, Carol Hernández (directora asistente) y los actores Manuel Gold (Black), Cesar García (Jack), Jely Reategui (Yesika), que cuenta la historia de dos hombres desempleados aficionados a las historias de espionaje que se conocen por casualidad en una salida nocturna. Luego de encontrar una misteriosa maleta terminan enredados en un caso que involucra a una mafia de mesas de juego clandestinas, dinero (mucho dinero), una descontrolada y sexy bailarina exótica con acento español, pero no española y una carta trucada que les permitirá infiltrarse en esta mafia haciéndose pasar por (o jugando a ser) detectives sin tener experiencia para el caso. Receta perfecta para el desastre.

“Creamos algo juntos una vez más… Aquí la “Creación Colectiva”: ese sistema donde jugamos y sólo después descubrimos qué historia vamos a contar”, comenta Paloma Reyes de Sá, directora de esta divertida y desfachatada puesta en escena.  “Empezamos a jugar desde nuestras ganas de reírnos. Así creamos. Empezamos a imaginar lo que nos puede divertir, improvisando escenas sin filtro alguno y así encontramos algo que nos indica el camino. Hace poco descubrí que eso se llama “automatismo”, un sistema de conexión de hilos invisibles que nos muestra una imagen, un movimiento, una escena, una historia. La palabra técnica suena a automático, pero no. Sólo es aquello que no puedes predecir, lo que sale del impulso, la risa, el no tener el control. El impulso ahora se llama ´El Primer Caso de Black Jack (la comedia prohibida)´Prohibida´ porque somos extraños, no tenemos miedo, decimos lisuras, jugamos con la sexualidad, los personajes no tienen la ´moral´ que el mundo espera, ni tampoco son ´políticamente correctos´. Son un poco de todo, un poco del vecino homofóbico que es gay, la colega sensual que no tiene reparos de mostrar su sexualidad, el hipócrita, la mercantilista, el crítico, el mentiroso, el amigo dependiente… Son la exageración, lo ridículo. En esta creación hemos dejado de lado la ternura por un rato y decidimos burlarnos descaradamente de la humanidad”, comenta.

Crítica: CASA DE PERROS

La auscultación de las raíces

Casa de Perros, de Juan Osorio, nos sitúa en un pueblo al norte de Perú en tiempos de reforma agraria, y le escarba la tierra hasta evocar los cimientos podridos de donde ha crecido. Más que una parábola política sobre la corrupción del poder, es una pieza anacrónica que nos permite deambular entre la historia, tocar la llaga y sangrar, para por fin luego restaurar y dejar ir.

La dirección de Jorge Villanueva se encarga de hacernos sentir la historia a partir de sus atmósferas. Transmite el caos de una fiesta, su asimetría, arritmia y alegría; y la deja morir de a pocos hasta encontrar el silencio y estatismo, de donde parte una escena rígida, densa, cargada de emociones contenidas, como el encuentro de un hijo que espera una misa por la muerte de su hermano y encuentra a su padre indiferente y desmemoriado. Un trabajo minucioso del director que se distancia del texto para concentrarse en los estímulos sensoriales alrededor de cada momento.

Lo onírico juega un rol trascendental, el pasado que reencarna y atormenta como una pesadilla tangible sobre el escenario. Un coro de mujeres muertas por los celos y un hermano asesinado, que no han dejado de vivir en el pueblo, en el remordimiento de los vivos y que por momentos los observan, les hablan, los aterrorizan. Unos perros, ya muertos, que ladran y ladran, porque aún lejos avisan el mal presagio que deviene. Imágenes y sonidos que significan.

Una interpretación correcta y fluida. Aunque cabe decir que a pesar de la solidez con que se entiende, desde lo lógico y cerebral, cada contradicción y objetivo de los personajes de este pueblo, las interrelaciones, en su apartado emocional y sensorial, son aún irregulares. Lo esquemático de algunos actores impide que desarrollen la inestabilidad en la que se encuentran sus caracteres, la débil reacción no permite progresar una escena cargada de tanto sentimiento. Uno de los momentos más emblemáticos, a mi parecer, es cuando el personaje de Ana, una mujer árida como la esencia de la tierra que pisa, se descarga con nosotros sobre la maldición de su vientre y de repente se quiebra para volverse el alma de una fiesta, en una danza visceral, macabra y alegre, una sensación que soy incapaz de comprender y me abre paso al purismo de sentir.

Una iluminación expresiva, destacada por sus contrastes, tanto de sombras como de color, personajes en solitario a contraluz o amorfos con la mezcla desordenada del naranja y del azul. Luz dura por el calor o tenue por la intimidad. Una iluminación orgánica. Asimismo, la composición musical de Benjamín Bonilla, a veces potente y grave para hostigarnos de tensión; otras, delicada para suavizar aún más el romanticismo. Diegética, con los músicos que construyen la jarana o la marcha fúnebre y extradiegética, en la búsqueda de sensaciones. Un viaje aparte.

Casa de perros es una obra necesaria porque habla de la dignidad humana, de lo que nos duele o debería dolernos, porque nos ayuda a entender de qué está hecho nuestro suelo y por tanto, nuestro interior; porque propone un lenguaje que nos obliga a la apertura de los sentidos, un teatro exigente, como debe serlo.

Bryan Urrunaga
12 de octubre de 2017

Crítica: UN GUERRILLERO SINGULAR

La singular historia de Max

El Club de Teatro de Lima acaba de estrenar Un guerrillero singular, del dramaturgo Sergio Arrau, bajo la dirección de Juan Carlos Díaz Therán.  La obra nos presenta un conjunto de ideologías que lograron impactar y redefinir la política de su contexto, una situación para nada distante de nosotros; todo esto apoyado en un lenguaje lleno de ironía y humor negro. En ese sentido, la obra nos cuenta la historia de Max, un hombre de teatro víctima de sus propias ideas extremistas. Sus creencias delirantes  provocan que su salud mental poco a poco vaya perdiendo estabilidad, provocando la ruptura definitiva con sus amistades y personas cercanas.

La obra no parece tener la intención de ubicarnos en algún contexto temporal determinado. Por la estética presente en la escenografía – el uso de un tocadiscos y el vestuario- me evocaba el siglo XX. Sin embargo, en ella usaron libros cuyos títulos y empastados pertenecían al siglo XXI. Aunque como ya mencioné, el texto no hace referencia ni retrata una época específica, es importante cuidar los detalles como el uso de ciertos libros muy actuales, al mismo tiempo que se utiliza un tocadiscos. En general, noté poco cuidado en el manejo de recursos como la musicalización y las proyecciones de imágenes. Hubo imprecisión tanto en la entrada como en la salida de dichos elementos, lo que provocaba que inmediatamente se evidencie el error. Es una ley universal que si una obra va a usar recursos tecnológicos, tiene que haber un manejo preciso del elemento. Por otro lado, la idea de usar proyecciones para evidenciar los momentos de delirio de Max, acompañado de un uso de luces sicodélicas, fue una buena convención.

La obra nos muestra  la diferencia de concepción en la idea del burgués, personas enamoradas de una ideología que pretenden hacer revolución desde la intelectualidad y la comodidad de sus casas, versus la idea del obrero, quien busca más radicalmente que la revolución llegue a costa del uso de la violencia como último recurso. El principal conflicto de la obra radica en dicha diferencia, lo que provoca que personajes como Max, un burgués, luego de ver a uno de sus amigos en el bando obrero, se cuestione acerca de qué tanto está haciendo él frente al contexto en el que vive y desde su modo de pensar. De este modo, tenemos personajes que son víctimas tanto de un contexto político extremo como de su propia ideología. Todas estas premisas  fueron claras gracias a la información incluida en el texto. Sin embargo, los personajes no llegaron a transmitir el subtexto que implica una situación como esta. Los actores mantuvieron un nivel de energía un poco desbordante, sobre todo el personaje de Max. Sí, era un personaje notoriamente elocuente, pero eso ya me había quedado claro gracias a cómo se relacionaba con los demás personajes; no era necesario “actuar” la característica. Me quedé con ganas de ver a un Max realmente trastocado, con más especificidad, no vi un viaje de personaje claro. El ritmo de la obra caía por momentos debido a que los actores estaban desconectados, parecía que el hecho de ser una comedia provocaba una tendencia a sobreactuar en ciertos momentos. En los momentos de ruptura con la realidad, cuando Max alucinaba, fue atinado interpretar personajes grandes. Sin embargo, en algunos momentos los actores se quedaban con esta energía desbordante para momentos en los que no estaba la convención de ruptura.

Estos elementos me distrajeron del trasfondo que la obra claramente nos quiere dar. Sin embargo, creo que el problema principal pudo ser que no estaban concentrados del todo, se notaba. La propuesta en general es interesante, funcionará mejor cuando se ajusten el manejo de elementos técnicos y la concentración actoral. Es necesario enfocarse en los matices que hacen que los momentos se diferencien claramente, de modo que el ritmo de la obra va a terminar de aclararse y consolidarse.

Un guerrillero singular es una obra cuyo contexto no está tan alejado de nosotros. No podemos ser ajenos al contexto político que nos rodea. Miremos, asimilemos y aceptemos que siempre habrán posiciones diferentes a las nuestras; el mantenernos enteros a pesar de vivir en una situación tan desigual es una tarea con la que tenemos que aprender a lidiar. De esta obra me quedo con esta conclusión: no se trata de desligarnos de nuestro contexto sociopolítico, se trata de no dejarnos dañar por ello, se trata de tomar una posición al respecto y mantenernos enteros a pesar de todo, una tarea en la que se trabaja un día a la vez.

Stefany Olivos
12 de octubre de 2017

Estreno: BANG BANG, ESTÁS MUERTO

Estreno: domingo 15 de octubre en el Teatro Aforo IX

SINOPSIS

"Bang Bang, estás muerto" es una adaptación libre de la obra "Bang bang, you're death" de William Mastrosimone. Está dirigida por Juan Luis Luque, esta obra  explora la violencia en las escuelas secundarias. Se focaliza en los efectos devastadores que ocurren cuando los adolescentes se burlan, insultan, maltratan y agreden a sus compañeros en problemas. Una obra importante en tiempos difíciles plantea las causas y resultados de la violencia escolar que es ignorada hasta ser potencialmente demasiado tarde. La obra no hace acusaciones, no encubre, ni ofrece respuestas fáciles a este terrible problema. Propone meditar sobre el tema. Invita a conversar. Nos ayuda a tomar conciencia de esta situación que solapadamente convive con nosotros.

PREVENTA HASTA EL 14 DE OCTUBRE
DIRECCIÓN: Juanis Luque
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Chris Rojas
LUCES Y SONIDO: Jefferson Cornejo
ELENCO: Eiko castillo, Jack Povez, Marcia Ramirez, Kevin Cerna, Faviola Vergara, Julie Carrascal,Cesar Caipo, Sandra Quispitongo, Roberto V. Souza, Cristian Vela y Jeampierre Condor.

LUGAR: Teatro Aforo XI
Día. Domingo 15 de octubre
Hora: 6:30pm
DIRECCIÓN: Dirección: Av. Mariano Cornejo 947 Pueblo Libre
Entrada General: S/.10.00 nuevos soles
Entradas a la venta en la boletería del teatro una hora antes de función

Estreno: CIUDAD CUALQUIERA

Escrita y dirigida por Renato Fernández

Con las actuaciones de Andrea Luna, Marcello Rivera, Vanessa Vizcarra, Óscar Meza y Giovanni Arce.

El Teatro de la Universidad del Pacífico finaliza la temporada 2017 con el estreno de Ciudad Cualquiera. “Quería escribir una obra donde exista la frase Yo también te extrañé, pero creo que tú me extrañaste más, y de querer hacer micro cuentos en teatro”, comenta Renato Fernández, escritor y director de la obra de teatro.

Ciudad Cualquiera obtuvo el premio especial del jurado del Festival de Teatro Sala de Parto 2015; y la historia gira entorno a la última clase del profesor más querido de una universidad, quien anuncia que se va a suicidar el sábado al mediodía. En medio de velas que no se consumen, personas que no pueden dejar de imaginar, hombres que se vuelven niños y ancianos de veinticinco años, la ciudad se verá afectada por este evento.

“La gente siempre le tiene miedo a la muerte y a ser seres insignificantes. Para poder crecer es necesario aliviar el dolor. Es una obra cercana con el público, cuenta la historia de forma muy amable y presenta historias con las que la gente podrá sentirse identificada”, vuelve a comentar Renato Fernández.

Tiernas y divertidas historias real maravillosas se interpretan y entrelazan con gran agilidad por solo cinco actores: Andrea Luna, Marcello Rivera, Vanessa Vizcarra, Óscar Meza y Giovanni Arce. Ellos llevan a los personajes de Ciudad cualquiera a experimentar lo que realmente importa en una vida.

El estreno es el sábado 21 de octubre a las 8:30 p.m. en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. Las entradas están a la venta en Teleticket desde el 11 de setiembre.

INFORMACIÓN IMPORTANTE
Estreno: sábado 21 de octubre de 2017.
Temporada: del sábado 21 de octubre al lunes 20 de noviembre de 2017.
Días de función: jueves, viernes, sábados y lunes a las 8:30 p. m. / domingos a las 7:00 p. m.
Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María.

Venta de entradas: Teleticket de Wong y Metro, y los días de función en la boletería del teatro.

PRECIOS DE ENTRADAS Y PROMOCIONES:
Entrada general: S/. 50.00
Estudiantes y jubilados: S/. 25.00
Lunes populares: S/. 35.00
Preventa general: S/. 35.00

Para mayor información, contactarse con:
Carla Revilla | 971448388| carlarevilla@gmail.com
Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

Conversatorio: EXPERIENCIAS Y FORMAS DEL TEATRO DE TÍTERES

Con la participación de Martín Molina, Ángel Calvo y Felipe Rivas Mendo.

Día: Lunes 23 de octubre.
Hora: 8:00pm (Hora exacta).
Lugar: Asociación de Artistas Aficionados – Jr. Ica 343, Cercado de Lima.

Los Dramaturgos (www.losdramaturgos.com), página web dedicada a la recopilación y la difusión de la dramaturgia nacional, gracias al apoyo de Teatro Club, organizará el “1er Ciclo de Conversatorios Teatrales”.

Esta iniciativa tiene como objetivo principal generar debates, cuestionamientos, diálogos de interés acerca del teatro y diferentes aspectos de él. Los conversatorios se realizarán mensualmente, en puntos descentralizados de nuestra capital, y serán de ingreso gratuito.

Para acceder a la programación anual de conversatorios, puede ingresar a la siguiente nota:

Conversatorio Nº3: “Experiencias y Formas del Teatro de Títeres”

Se llevará gracias al apoyo de la Asociación de Artistas Aficionados y contará con la presencia de los maestros titiriteros: Martín Molina, Ángel Calvo y Felipe Rivas Mendo; además de la moderación del coordinador general de estos conversatorios, Mario Zanatta. Ellos se reunirán en este espacio de diálogo y reflexión con la finalidad de exponer sus ideas y experiencias, y debatir acerca del cómo se ha venido llevando a cabo, y de qué formas, el Teatro de Títeres en nuestro país.

Para mayor información, lo invitamos a visitar nuestro fanpage:

¡Los Dramaturgos agradece su gentil apoyo en la difusión!

miércoles, 11 de octubre de 2017

Crítica: ¿QUÉ HICISTE DIEGO DÍAZ?

Querer no siempre es poder

“Que el miedo no limite lo que puedes lograr en la vida, que más bien sea un impulso.” (Odín Dupeyron)

Después de estar dos meses alejada del mundo de teatro, regreso con esta fresca y divertida historia acerca de lo qué hizo Diego. ¿Qué hiciste Diego Díaz? escrita y dirigida por Cristian Lévano, con Sergio Velarde, Henry Sotomayor y Alejandra Chávez. Asistencia de dirección, Kelly Estrada; producción, Lenny Morante y AC Winaray. Temporada en Casa Cultural Mocha Graña, los viernes, sábados y domingos a las 8:00 pm.

Esta obra tuvo varias temporadas desde su estreno en la AAA en el 2007, hasta el 2013 en el Club de Teatro de Lima. En esta oportunidad vuelve durante todo octubre en el teatro Mocha Graña. Para esta temporada los actores cambiaron, salvo el que le da vida a Diego Díaz, que sigue siendo el mismo desde la primera función. La historia empieza con la entrada de Alguien (Alejandra Chávez) y Otro (Henry Sotomayor), los que no saben exactamente quiénes son y qué están haciendo en un teatro. A través de su búsqueda, ambos serán interrumpidos muchas veces por el frustrado artista Diego Díaz (Sergio Velarde), quien a su vez les explicará lo mal que lo están dejando y es así que, mediante juegos, bailes, talk-shows y varias frustraciones, estos personajes recrearán pasajes agridulces de la vida de Diego y de lo que realmente está buscando mostrar a los demás.

El inicio que tuvo la obra fue un poco confuso, pero funcionó para enganchar al público. Tocaron temas de humor negro con mucho sarcasmo, por ejemplo, hacia los talleres de teatro, que últimamente se han convertido en un negocio, jugando además mucho con los tiempos para poder comprender la historia. Sobre el vestuario, me encantó el estilo pop art que usan los actores, igual que la escenografía simple pero elegante. La obra estuvo llena de dinamismo por las coreografías que van desde las canciones infantiles hasta la música de suspenso, entre otras. Sobre las actuaciones, algo exageradas para mi gusto, pero estaban acorde con lo que pedía el director: me encantó la química que hay entre los actores y la frescura al soltarse ante el público. Solo una sugerencia: tratar de tener cuidado con los sonidos proyectados en la obra, ya que no iban de la mano con las acciones de los actores. Por otro lado, propuestas como estas no solo te enganchan, sino que te dejan con ganas de más.

Lo que me gustó de la obra fue el manejo sutil de denuncia hacia el mundo del teatro y rescato estas palabras dichas por Diego Díaz: “Al teatro no le importa la condición social, el aspecto ni la apariencia”. Pero lo que me dejó pensando fue cuando el personaje de Otro le responde: “¡Pero a la gente, sí!” Estas últimas palabras son ciertas, porque lo vemos y lo vivimos día a día. Quizás las cosas no funcionaron para nuestro protagonista como él pensaba, pero lo intentó. Tal vez muchos se vean reflejados en él, por no tener el reconocimiento de los demás, pero eso es algo normal. Debemos entender que cada cosa en la vida es un sacrificio, que nada te llega gratis y no es que Diego haya tenido mala suerte, sucede que le faltaron los cimientos para seguir creciendo como actor. Lastimosamente, hoy en día, se abren muchos talleres montajes en donde se les vende sueños e ilusiones a muchos jóvenes, con la finalidad de lucrar y les hacen creer que por salir una vez en escena, ya son actores y eso no es así: las bases de un buen aprendizaje son los cimientos, ya que querer no siempre es poder y que la vida no es un ensayo general, sino que es nuestra única función. Gracias por la función.

María Victoria Pilares
11 de octubre de 2017

martes, 10 de octubre de 2017

Estreno: HECHO EN CHINA

Creación colectiva

Descubre La Fábrica de la Felicidad ubicada en un punto desconocido de la ciudad. Toma el bus que te conducirá a ella y vive por única vez una experiencia mágica, extrema, revolucionaria, inadecuada, obsoleta, feliz.

Artistas de Perú y México nos estamos encontrando para inventar esta otra fantasía inspirada en la marca China. Esto es posible gracias al fondo IBERESCENA y por ello te ofrecemos un viaje a solo 15 soles, para cubrir tu transporte ida y vuelta hacia La Fábrica de la Felicidad.

Fechas: 19, 20, 21, 22 de octubre 2017
Hora: 8:00 pm.

Punto de partida: Explanada del Ministerio de Cultura
(Av. Javier Prado Este 2465, San Borja)
Boleto: 15 soles
Reservas de viaje: loquemeplace@gmail.com 

Es una creación colectiva, dirigida por Mila Es, que ha sido posible gracias al apoyo del Fondo Iberescena. 

Participan en la creacion de esta obra Miguel Campana, Rossy Chávez, Ricardo Delgado Ayala, Mila Es, Hugo Espinoza, Emilio Iturbe Kennedy, Leny Luna Victoria, Augusto Montero, Alonso Núñez, Jackie Quino, Arnold Quiroz Bocanegra, Jorge Tadeo, Mirta Urbina, Diana Ruth Zamora.

Colectivos implicados: Generarte, Angeldemonio, elgalpon.espacio, Raumkay, Colectivo Oso de Agua.
Produce: Generarte (Julie Galindo, Pamela Otoya)