jueves, 26 de abril de 2018

Estreno: HOGAR DULCE HOGAR


Escrita y dirigida por Gianfranco Mejía

Hogar dulce hogar es una comedia familiar que muestra muchos problemas que pasa una familia el día que debe estar más unida que nunca, navidad. 

Hogar dulce hogar es la historia de la familia Paredes que atraviesa por un momento bien difícil, hace 8 meses falleció la cabeza de la familia, Carlos, esposo de Patricia y padre de Leonardo, Stephanie y Melissa, Patricia ya tiene otra relación, está con un empresario llamado Gabriel, Leonardo y Stephanie no aceptan esta relación y sienten cólera con Gabriel y con la misma Patricia, al igual que con el enamorado de Melissa que es Erick, quien es bastante impertinente y no lo aguantan, otro que no aprueba la relación entre Gabriel y Patricia es el abuelo, Francisco quien está siempre borracho.

Esta familia constantemente está en conflicto y lo peor es que todo se desarrolla en navidad, que es cuando la familia debe estar más unida que nunca.

Este montaje se presentará el miércoles 9, jueves 10, miércoles 16, jueves 17, miércoles 23 y jueves 24 de mayo a las 8:30pm en el Teatro Auditorio Miraflores (Larco 1150 – Miraflores). 

El elenco está conformado por la primera actriz Haydeé Cáceres, Pedro Olórtegui, Diego Alonso Pérez, Ricardo Morante, Ximena Fukuda, Lucia La Rosa y Gianfranco Mejía.

Obra apta para mayores de 12 años.
Entradas:
En la boletería del teatro: S/.35
En atrápalo a S/.25

Mever Producciones

Taller: II LABORATORIA DE CREACIÓN FEMINISTA


Asociación Cultural Trenzar

Inicio: Martes 15 de mayo
Temporada: Martes y viernes, del 15 de mayo al 20 de julio
Lugar: Casa Trenzar (Av. Lima 243, Barranco)
Precio: S/ 350.00 mensuales + S/ 20.00 de inscripción
Docentes: Alondra Flores y Micaela Távara

La Asociación Cultural Trenzar abre las puertas de su casa para la segunda edición de la Laboratoria de Creación Feminista.  La LCF, a cargo de Alondra Flores y Micaela Távara, está orientada a crear piezas artísticas desde el arte constestatario que evidencien escénicamente las violencias, los privilegios y la relación que existe entre nuestro cuerpo y esta sociedad patriarcal en la que vivimos. Trenzar confía en replantear las artes escénicas y sus formas, es por esto que la LCF busca ser un espacio de creación  colaborativa, antipatriarcal y sorora.

Este es un laboratorio teórico y práctico para la creación de piezas escénicas feministas, apto para todas las personas que se interesen en el feminismo o quieran tener un breve acercamiento, sin necesidad de experiencia previa. Se trabajarán temas como el cuerpo como herramienta política, la relación entre arte y activismo, el arte feminista dentro y fuera del movimiento social, la intervención de espacios extracotidianos, entre otros. El objetivo final es el empoderamiento desde el arte y la creación de una pieza artística y una sistematización del trabajo.

La LCF tiene un costo mensual de S/ 350 y una duración de dos meses. Al concluir se realizará una muestra final abierta al público; de igual manera, las personas que completen exitosamente la LCF pasarán al segundo nivel, en donde profundizarán en su pieza artística performática y se trabajará una intervención en el espacio público. Para inscripciones y más información, escribir al mail talleres.trenzar@gmail.com

¡Muchas gracias por trenzar con nosotras!

Contacto
Chiara Rodríguez Marquina
Productora ejecutiva
Telf: (+51) 999077061

Taller: VOZ Y PRESENCIA


CON REBECA RALLI

Inscripciones abiertas
Del 15 de mayo al 14 de junio
Martes y jueves de 7 a 10 p.m. en Casa Yuyachkani

Talleres Rebeca Ralli, de la actriz e integrante del Grupo Yuyachkani, abre la convocatoria para su Taller de “Voz y Presencia” dirigido al público general con o sin experiencia previa. El taller se dictará todos los martes y jueves de 7:00 a 10:00 pm. desde el martes 15 de mayo en la Casa Yuyachkani en Magdalena. Los cupos son limitados.

El “Taller Voz y Presencia” propone maneras de comunicar mejor tus ideas tanto en el ámbito profesional como en el personal, permitiéndote así  conocer y manejar tu comunicación verbal y no verbal, desarrollar una presencia escénica, saber relajar tu cuerpo para evitar que las tensiones interfieran con lo que quieres decir, entre otras cosas.

De este modo, se propondrán pautas de trabajo  sobre  la voz, su conexión indesligable con el cuerpo y la persona. Por esto, se trabajará en forma colectiva e individual, a través de ejercicios  y técnicas teatrales sobre los siguientes temas: La respiración, articulación, vocalización, dirección de la voz, fonación, aproximación al acto del habla y del canto, memoria vocal y corporal, la voz y el cuerpo en el espacio, la melodía de la palabra, auto-observación, la improvisación y la  exposición del discurso.

“TALLER VOZ Y PRESENCIA” con Rebeca Ralli
Inicio: martes 15 de mayo al jueves 14 de junio
Horario de clases: martes y jueves de 7:00 a 10:00 pm.
Lugar: Casa Yuyachkani (Calle Tacna, 363, Magdalena del Mar)
Requisito: Ser mayor de 16 años, con o sin experiencia previa.
Informes e inscripciones: talleresrebecaralli@gmail.com / 999954141
CUPOS LIMITADOS

Pamela Puglianini
Productora del Taller
999954141

Reestreno: LA BANCA


VUELVE POR UNA CORTA TEMPORADA LA OBRA

JUEVES 10, VIERNES 11 Y SABADO 12 DE MAYO - 8:00 p. m.
Auditorio ICPNA Lima Centro

Después de una exitosa temporada a inicios de este año, regresa por tres únicas funciones, la obra LA BANCA bajo la dirección de Neskhen Madueño. Los días de funciones son jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de mayo a las 8:00 p. m. en el Auditorio ICPNA Lima Centro.

La obra está inspirada en la película “Secreto en la montaña” (Brokeback Mountain), y nos cuenta la historia del encuentro, aparentemente casual, de Facundo y Eduardo. Facundo es un profesor de Educación Física, que se está entrenando para una competencia mientras su esposa está de viaje. Eduardo, por otro lado, es un escritor citadino que pasa sus ratos de soledad leyendo en la banca de un parque. Ambos se encontrarán allí y crearán un vínculo imposible, con el que ambos irán revelando sus más oscuros secretos y traumas y, desenredando una madeja de experiencias que los hará aceptarse a ellos mismos.

LA BANCA es una obra cuyo tema central gira en torno al tardío despertar hacia la propia identidad, y de cómo el amor es capaz de generar cambios positivos en la vida de estos dos hombres. Con una puesta en escena de estética minimalista y apuesta por lo sensorial, el montaje busca lograr una expresión que recree el mundo interior de los personajes.

Los invitamos a disfrutar de esta propuesta que pretende despertar la emoción y reflexión del público.

LA BANCA - CORTA TEMPORADA
DRAMATURGIA: Miguel Angel de la Vega
DIRECCIÓN: Neskhen Madueño
ELENCO: Miguel Angel de la Vega y Javier Deza
LUGAR: Auditorio ICPNA Lima Centro
DIRECCIÓN: Jirón Cuzco 446 Lima Cercado
Jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de mayo – 8:00 p. m.
Entrada General: S/15.00
Entradas a la venta en la boletería del teatro desde una hora antes de función. Pre venta al correo columnakarrie@hotmail.com / 997155097

Malena Gamarra
PRENSA | 993486978

Estreno: SANSEACABÓ Y EL ÚLTIMO REFUGIO


En el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico  (Teatro familiar)

Escrita y dirigida por Miguel Álvarez Aguirre

La obra se estrenará el sábado 05 de mayo en el Teatro de la Universidad del Pacífico.
Las entradas ya se encuentran a la venta en Teleticket.
La preventa va hasta el 4 de mayo.
Las funciones son los sábados y domingos a las 4 p.m.

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico, en coproducción con Malajuntas, presentará, desde este sábado 5 de mayo, el espectáculo familiar Sanseacabó y el último refugio. Las funciones serán todos los sábados y domingos a las 4:00 p.m.

“Pintar la ciudad de color, llenarla de luz, vivir en un lugar donde no haya frío y con mucho brillo”; ese es el deseo de una pandilla de niños. Ellos anhelan construirse un mundo nuevo, pues la ciudad que les tocó está muy lejos de sus sueños. Para eso, quienes conforman la pandilla han guardado en un lugar toda esa magia: los colores, las plantas, la música y todo lo que puede darnos vida.

Sin embargo, la ciudad está tomada por un ser triste y sin luz, que ha perdido la capacidad de disfrutar de lo bello. “Sanseacabó” es el nombre de este personaje que con sus secuaces domina la urbe. Los integrantes de la pandilla saben que tienen un contrincante de temer y que los está buscando. Por ello, se preparan para el inevitable encuentro, mientras “Sanseacabó” también idea un plan para atraparlos.

La obra cuenta con las actuaciones de Alejandra Bouroncle, Irene Eyzaguirre, Vian L. King, Diego Pérez, Rosella Roggero, Diego Sakuray y Stefano Salvini.

El estreno es el sábado 5 de mayo a las 4:00 p.m. en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. Las entradas ya se encuentran a la venta.

INFORMACIÓN IMPORTANTE
Estreno: sábado 5 de mayo de 2018.
Temporada: del sábado 5 de mayo al domingo 22 de julio de 2018.
Días de función: sábados y domingos a las 4:00 p.m.
Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María.
Venta de entradas: Teleticket de Wong y Metro, y los días de función, en la boletería del teatro.
Preventa: ya se encuentra disponible hasta el 4 de mayo.

PRECIOS DE ENTRADAS Y PROMOCIONES:
Entrada general: S/. 40.00
Niños, estudiantes y jubilados: S/. 20.00

Preventa general: S/. 25.00

Para mayor información, contactarse con:
Carla Revilla | 971448388|
Kitty Bejarano | 951710071/ 998934590

lunes, 23 de abril de 2018

Crítica: LA CANTANTE CALVA

Decirlo todo sin decir nada

La Cantante Calva es una pieza teatral escrita por Eugene Ionesco, la cual representa una corriente literaria denominada Teatro del absurdo*, propia del siglo XX. En esta oportunidad, el director Paco Caparó presenta esta propuesta en el Club de Teatro de Lima.

Lo interesante de esta puesta es lo hilarante e ilógico de sus diálogos. Como es propio de este género teatral, se busca exponer los dilemas del ser humano de hoy en día a través de la sátira. En principio, da la impresión de ser una obra fútil y sin sentido, no obstante, es allí donde radica su núcleo. Ahora bien, en este tipo de representaciones el elenco es una pieza clave para desarrollar la narrativa y situar al público. En este caso, el reparto lo conforman Fabiola Coloma, Cintia Díaz del Olmo, Omar del Águila, Santiago Giraldo, José Ferguson y Jhosep Palomino, quienes al construir personajes sólidos y al mismo tiempo divertidos, hicieron que la obra cobrará mayor sentido.

Una trama que revela problemas tan cotidianos, como lo es la ausencia de una comunicación real y eficaz entre los seres humanos modernos, es desarrollada en los conflictos y enredos de los Smith y los Martin en la puesta. Proyectando lo banales que pueden llegar a ser las relaciones interpersonales, la comunicación y entendimiento entre unos y otros. Otro detalle es el hecho de agregar los celulares como elemento que representa el medio digital que nos invade actualmente; sin embargo, debido al vestuario de los personajes (propio de los años cincuenta) se producía una incoherencia en cuanto al aspecto visual y, aunque se comprende que (los celulares) muchas veces obstruyen la comunicación directa, se notaba esa disparidad.

La Cantante Calva es una puesta divertida, arriesgada, que trata una problemática de hoy; la falta de comunicación o, en su defecto, el mal uso que hacemos de ésta al momento de relacionarnos. Mediante un lenguaje que, sin decir mucho lo dice todo, esta obra refleja lo que estamos perdiendo como humanos, como sociedad; así como, nuestra incapacidad de reconocernos y expresar lo que pensamos y sentimos.

*Este tipo de teatro tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona a la sociedad y al hombre. La incoherencia, el disparate y lo ilógico son también rasgos muy representativos de estas obras comunes. (Consultado en la web)

Maria Cristina Mory Cárdenas
23 de abril de 2018

domingo, 22 de abril de 2018

Crítica: LUMPENENSES: LA MARCHA DE LOS INSECTOS


El mundo íntimo de Lumpenenses

Ocho historias personales unidas por un solo contexto: la marcha de los cuatro suyos. Este es el marco de la obra Lumpenenses: la marcha de los insectos,  escrita y dirigida por Alejandro Alva con lugar en el teatro Ricardo Palma. La propuesta nos trae la revisión de aquel capítulo de nuestra historia desde la situación de cada uno de los personajes, conectando las historias a través de la gran coyuntura que provocó una de las marchas más importantes del país.

La puesta en escena está estructurada por una serie de escenas donde se ve a cada uno de los personajes en dos tipos de situaciones: una “careta” pública en contraposición de una situación íntima, donde podemos ver las verdaderas necesidades de cada uno. Como propuesta, es interesante porque nos presenta no solamente a los personajes como víctimas de una coyuntura política, pues desde la dramaturgia hay un especial enfoque en mostrar la lucha personal de personajes de todo tipo de condición: políticos, profesionales, ambulantes, etcétera. 

Las contradicciones que la obra propone en cada personaje, si bien fueron construidos con particularidades y características peculiares, no las vi consolidadas en casi todo el elenco. Es decir, si bien las escenas nos informaban sobre la doble moral de cada uno, los actores se notaban un poco técnicos en aquellos momentos de quiebre que todos tuvieron a lo largo de la obra o, como se suele decir, ellos se mostraban un poco “fríos”, algo que le quitaba un poco  de ritmo a la obra.

El paso entre cada escena fue técnicamente ordenado, aunque se puede mejorar en cuanto a la precisión en elementos tecnológicos que acompañan la puesta. Al tratarse de una obra en donde tenemos un conjunto de escenas claramente diferentes, una tarea importante es lograr la unidad como montaje, pudiendo crear una fluidez rítmica en el transcurso de ella. Sin embargo, a veces ocurría que el paso entre escenas era un poco largo, lo que cortaba el flujo del montaje entero, y producía una sensación de estar viendo una obra intermitentemente.  Es importante este punto, pues un desajuste como este puede opacar todo un trabajo que definitivamente una obra como esta ha ido acumulando.

Definitivamente, el mayor aporte que considero esta obra nos trae es el de traer a la actualidad un hecho histórico como fue la marcha de los cuatro suyos. Es reconfortante ver una propuesta escénica donde no se busca regodearse en la victimización que un hecho como este pueda tener, sino que se pretende y se logra mostrar la lucha independiente de personas con las que todos lidiamos todo el tiempo: periodistas en la televisión, vendedores ambulantes, políticos, que a su vez son hijos, madres, padres y esposos que tienen más de un enredo por resolver en sus vidas. Me quedo con un hecho fundamental mostrado en el montaje: cada uno tiene su propia lucha, sin importar las apariencias buenas o malas que individualmente puedan proyectar.

Stefany Olivos
22 de abril de 2018

sábado, 21 de abril de 2018

Crítica: NOVECENTO

Navegar sobre el texto

Un monólogo de fraternidad: un amigo que cuenta la vida de otro, extraordinario pianista que nunca pisó tierra firme, sino que navegó dentro de un barco toda su existencia. Así, Novecento, se construye ante nosotros, como personaje y espectáculo, desde la voz de un narrador comprometido con su relato, porque desata en él un amor inolvidable.

Sobre el escenario, el piano y el pianista que hace resonancia a las sensaciones expuestas por Jorge Armas, encargado del extenso monólogo. En su elaboración, el actor expone su bagaje técnico, encara al público con personalidad ofreciendo bailes, cambios de ritmo, juego de voces y diversas reconstrucciones corporales y posturales, para dar vida a cada personaje involucrado en la historia de Novecento. Esta propuesta, aunque plausible por su innegable esfuerzo y atrevimiento, cae por momentos en la monotonía de la forma, debido a que la extensión del texto desnuda los recursos externos y hace perder conexión entre el espectador y el narrador. La espectacularidad se torna agotadora y solo cuando Jorge deja de lado el movimiento e interioriza, ubicamos verdad en medio de las palabras.

A pesar de lo anterior, Novecento tiene momentos de gran aplomo y es cuando se explota la interacción entre Jorge y Louis, el pianista. A pesar del silencio del músico, el actor encuentra un estímulo concreto sobre el qué trabajar e inician secuencias donde el texto se torna música y el vibrar de las notas reivindica las palabras del actor. Conjeturas entre dos artes que nos guían hacia un espectáculo más sensorial que narrativo.

Por otro lado, a Novecento, como puesta en escena, le cuesta romper con su esquema de luz y color. El carácter funcional del arte monocromático, otorga unidad a la obra, pero le resta ritmo visual. Asimismo, la luz, que llena el escenario de un tenue que casi no varía y los cambios que propone suceden inorgánicos, como la sombra final que tuerce un pedazo de tela, composición que se pierde en el estatismo del texto y el color.

En definitiva, Novecento  trae consigo una historia fantástica y la dirección propone vivirla desde las destrezas del actor y el músico; en ese sentido, la interacción entre ambos funciona más que la práctica individual de cada arte, la armonía hace crecer un texto complicado. Así, Novecento tiene mucho por desarrollar y muchos recursos para hacerlo.

Bryan Urrunaga
21 de abril de 2018

Estreno: UNA GATA SOBRE EL TEJADO CALIENTE DE ZINC


De Tennessee Williams

Dirigida por la cineasta Joanna Lombardi
Estreno: 10 de mayo
Ya iniciamos la preventa

El Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, junto a la Fundación BBVA Continental, se complace en presentar, desde este jueves 10 de mayo, una mirada contemporánea del clásico que se mantiene más vigente que nunca: UNA GATA SOBRE EL TEJADO CALIENTE DE ZINC del autor americano Tennessee Williams. La primera obra teatral dirigida por la cineasta Joanna Lombardi, reúne en escena a un elenco de lujo conformado por Wendy Vásquez, Rodrigo Palacios, Gustavo Bueno, Graciela Paola, Eduardo Camino, Diego Lombardi, Anneliese Fiedler y Chipi Proaño. Puedes encontrar las entradas en preventa en Teleticket y en la boletería del Centro Cultural.

SOBRE LA OBRA

En UNA GATA SOBRE EL TEJADO CALIENTE DE ZINC lo que parece ser una normal reunión familiar para celebrar el cumpleaños número 70 del abuelo Pollitt, se convierte en una excusa para poder reflexionar sobre la muerte, la represión, la ambición y la sexualidad. Brick, el hijo menor, no hará más que beber whisky mientras intenta que su esposa Maggie, quien busca quedar embarazada para asegurar una buena parte de la herencia familiar, lo deje en paz.

Esta obra le ganó un premio Pulitzer a Tennessee Williams y desde entonces ha sido presentada en distintos teatros a nivel internacional y será siempre recordada por su versión cinematográfica de 1958 protagonizada por Elizabeth Taylor y Paul Newman. Joanna Lombardi, quien asume por primera vez el reto de dirigir una obra teatral, nos comenta que el gran atractivo de esta obra son sus personajes “inmersos en su soledad y en la negación de sus deseos, que no son héroes ni villanos; solo seres humanos que se esfuerzan por sobrevivir fingiendo que viven; que ascienden de la noche a la noche más oscura“.

UNA GATA SOBRE EL TEJADO CALIENTE DE ZINC
De Tennessee Williams
Desde el 10 de mayo

Dirección: Joanna Lombardi
Elenco: Wendy Vásquez, Rodrigo Palacios, Gustavo Bueno, Graciela Paola, Eduardo Camino, Diego Lombardi, Anneliese Fiedler y Chipi Proaño.
Horario: De jueves a lunes a las 8:00 p.m.
Lugar: Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075. San Isidro)

Precio de entradas (preventa)
General preventa 1: S/. 35.00 (hasta el 22 de abril)
General preventa 2: S/. 45.00 (hasta el 10 de mayo)
General: S/. 60.00
Estudiantes: S/. 25.00
Jubilados: S/.30.00

Entradas en Teleticket y en la boletería del teatro.

Estreno: BIENVENIDA


Autoficción teatral dirigida por Ana Claudia Moca

Estreno: 04 de mayo a las 8:00 pm

El Tuétano Teatro, compañía recientemente fundada, nace en la búsqueda de escribir ficciones sobre problemáticas sociales a través de laboratorios de creación colectiva con artistas que atraviesan dicha problemática también en sus vidas personales. Así se creó su más reciente montaje: Bienvenida, bajo la dirección de Ana Claudia Moca. Su corta temporada será de cinco únicas funciones desde el viernes 04 de mayo a las 8:00 pm en la Casa Trenzar, en Barranco.

BIENVENIDA es una autoficción teatral donde tres actrices, Andrea Blotte, Claudia Benites y Joaquina Maldonado, interpretarán a sus propios alter ego. En este juego de realidades, sus fantasías alrededor de la belleza física, la alimentación y el amor se confrontan con la percepción que hoy tienen de ellas mismas en el mundo real.

Las creadoras señalan que “Al hablar de nuestra conflictiva relación con la comida, nos dimos cuenta de que este tema abría la puerta de entrada a inquietudes mucho más grandes; como la reacción de nuestro cuerpo físico y psíquico ante el crecimiento o como el foco que las personas a nuestro alrededor pusieron en el aspecto físico durante nuestra adolescencia. La deconstrucción cultural que atravesamos en búsqueda de nuestra identidad adulta y responsable nos compromete personalmente con el espectáculo. Con BIENVENIDA, nos interesa mostrar cómo estos hábitos modifican nuestros cuerpos, relaciones y vidas, en la ficción y en la realidad real”.

BIENVENIDA – AUTOFICCIÓN TEATRAL
Lugar: Casa Cultural Trenzar
Dirección: Av. Lima 243, Barranco
Funciones: del 04 al 12 de mayo, de viernes a domingo
Hora: 8:00 p.m.

Pre-venta (Hasta el 02 de mayo)
PRECIO ÚNICO: S/. 20.00
Venta (A partir del 03 de mayo)
PRECIO GENERAL: S/. 30.00
ESTUDIANTES Y JUBILADOS: S/. 20.00
Informes y entradas: eltuetanoteatro@gmail.com

CONTACTO
Andrea Valdivia G. / 963648499
Productora Ejecutiva de la obra