sábado, 29 de abril de 2017

Crítica: SOMOS LIBRES

La caótica libertad creativa

Estrenada discretamente en el ICPNA de Miraflores el año pasado, la puesta de Somos libres de la Asociación Cultural Winaray goza de un rápido reestreno gracias a la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD), en donde el joven autor y director Cristian Lévano nuevamente explora a sus anchas las diversas posibilidades que dispone para llevar a escena sus desconcertantes textos de costumbre, pero siempre con total libertad creativa. Desde su debut en ¿Qué hiciste Diego Díaz? (2008), Lévano ha explorado la complejidad del ser humano buscando retratar en sus historias, muchas de ellas servidas con un delirante humor negro, nuestras propias debilidades y frustraciones para encontrar luego la manera de corregirlas y potenciarlas. Así llegaron Dana (2009), Francisco (2010), El misterioso asesinato de You Payaso (2011) y Me toca ser el nene esta noche (2016), sin contar sus aventuras teatrales para toda la familia.

En Somos libres, el argumento es el sencillo pretexto para que Lévano elabore una corrosiva puesta en escena, que equilibra sin mucho desborde la sórdida y estilizada atmósfera en la que se mueven los siniestros personajes: cinco decadentes y delirantes seres que intentarán ser “libres” a través de un pacto anual que consiste en la muerte de uno de ellos, dentro de una paupérrima y esperpéntica vivienda. A la cabeza, la Madre castrante e infernal que arrea a sus anchas al parlanchín Anselmo, al inquietante Lisandro, al confundido Esperanzo y a una Niña que estará destinada irremediablemente a continuar su legado. Mientras el tiempo corre imparable, el grupo se dedica a discutir sádicamente sobre la elección idónea de la próxima víctima, aquella que alcanzará la tan ansiada “libertad”, en medio de perturbadores encuentros sexuales, canibalismo y algunos aberrantes hábitos como beber orines y tragar excrementos.

Como ya es costumbre, la Sala ENSAD permite apreciar un admirable diseño de producción, que encuentra la imposible belleza dentro del sucio caos escénico, con un ritmo que no decae y llega sin tropiezos a su inexorable final. Participan en este reencuentro de Winaray, actores que participaron del colectivo en sus primeros años como Henry Sotomayor (de ¿Qué hiciste Diego Díaz?) y Gabriela Chero (de Francisco), hasta los más recientes como Sergio Ota (Me toca ser el nene esta noche), Yuri Cárdenas y Juan Gerardo Delgado (de El oso de abril, 2016), así como la novel Kelly Carrillo, quien interpreta a una suerte de surrealista cadáver marioneta. Somos libres, acaso la puesta más libérrima, innovadora y arriesgada de Winaray, exuda una exuberante personalidad propia en medio de desperdicios e inmundicias.

Sergio Velarde
29 de abril de 2017

Estreno: VERGÜENZAS: CAJAMARCA, 1953

Escrita y dirigida por Alfredo Bushby

Estreno: viernes 5 de mayo a las 8:00 pm en Teatro Mocha Graña
PREVENTA DE ENTRADAS HASTA EL 4 DE MAYO

Presentando en sociedad su primera producción independiente, La X Productora pondrá en escena, por una corta temporada, la obra VERGÜENZAS bajo la dramaturgia y dirección de Alfredo Bushby. El montaje se estrenará el día viernes 5 de mayo a las 8:00 pm en el Teatro Mocha Graña. La preventa de entradas va hasta el 4 de mayo en Teleticket.

VERGÜENZAS nos remonta a 1953, en una noche de luna llena en la campiña cajamarquina. Todos en el lugar se conocen...o todos pretenden conocer a todos. A todos, menos a uno: un extranjero que llegó hace siete años pero de quien nadie sabe nada. Saturna, una mujer de cerca de cuarenta años, pertenece a la clase media del lugar; vive sola y sus terrenos colindan con los del extranjero. Acaba de vivir lo inimaginable.

La mujer, sumergida en una suerte de desdoblamiento, revivirá y relatará los últimos instantes vividos mientras reflexiona sobre su pasado, sus decisiones, sus amores, sus vergüenzas, su sexualidad, su cuerpo y sus temores. VERGÜENZAS propone una mirada a la inocencia y los deseos reprimidos de una mujer frente a los instintos animales propios y ajenos. Este drama de misterio, para una actriz y una guitarrista, ganó en su primera versión (2014) el concurso “Amores Prohibidos”, organizado por La Casa de la Creatividad.

TEMPORADA DE LA OBRA VERGÜENZAS
Entrada General: S/.35.00 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/.25.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro una hora antes de función.

PREVENTA HASTA EL 4 DE MAYO
Precios de preventa: General S/. 30 y Estudiantes S/. 25 nuevos soles

Para mayor información comunicarse con
PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

Reestreno: ORQUESTA DE SEÑORITAS

VUELVE POR UNA CORTA TEMPORADA

ESCRITA POR JEAN ANOUILH Y DIRIGIDA POR RAFAEL SÁNCHEZ MENA
Viernes 5 de mayo a las 8:30 pm en el Teatro Auditorio de Miraflores

El Teatro de Cámara Perú presentará nuevamente, por una corta temporada, la tragicomedia del dramaturgo Jean Anouilh ORQUESTA DE SEÑORITAS dirigida por Rafael Sánchez Mena y un destacado elenco. El estreno de la obra se realizará el día viernes 5 de mayo a las 8:30 p.m. en el Teatro Auditorio de Miraflores. Las entradas ya están a la venta en Teleticket.

ORQUESTA DE SEÑORITAS es un clásico del humor negro francés ambientado en posguerra de la Segunda Guerra Mundial. Esta tragicomedia, expone las pasiones íntimas de un grupo musical de señoritas –ya entradas en años- y un pianista mediocre quienes han sido formados como concertistas clásicos con una moral conservadora. Obligados por la crisis, deberán laborar amenizando una cervecería de variedades en los suburbios de Paris.

Enfrentados a sus frustraciones artistas y personales ellos tocan, cantan y bailan conviviendo con la frivolidad y la falta de valores, forzadas siempre a sonreírle al público mientras sus vidas se derrumban. Para este montaje, el Teatro de Cámara ha seleccionado números musicales con ritmos populares de la primera mitad del siglo XX como los couplés, el cha- cha-chá, el mambo etc. que en aquellos días fueron muy atrevidos, teniendo en cuenta la moral de su época. Completa el elenco Carla Gozzer, Clemen Morales, José Medina, Mayra Loaiza, Keibi Kreimer y Cony Hermoza.

OBRA TEATRAL ORQUESTA DE SEÑORITAS
Días: viernes, sábado y domingo a las 8:30 p.m.
LUGAR: Teatro Auditorio de Miraflores
DIRECCIÓN: Av. Larco 1150, sótano Miraflores
Entrada general: S/.40.00 nuevos soles
Entrada estudiantes y jubilados: s/.35.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del Teatro una hora antes de función

Para promociones, comunicarse al teléfono 421-6884 o al correo electrónico teatrodecamara@hotmail.com

Para coordinaciones de prensa comunicarse con:

Kitty Bejarano: 951710071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)

Estreno: PICNIC

Presenta Express Teatro Colectivo

OBRA TEATRAL DE FERNANDO ARRABAL 
Temporada: Mayo (06, 07, 12, 13, 20, 21, 27, 28 a las 8pm) 
Lugar: Espacio Teatro Esencia
Dirección: Av. Grau 071, Barranco 

SINOPSIS
Un matrimonio decide ir a la guerra a visitar a su hijo, un soldado, y le proponen un día de campo en el frente de batalla. Allí aparece un soldado enemigo con quien comparten el Picnic y juntos descubrirán cómo ponerle fin a la guerra. 


Producción General: 
Express - Teatro Colectivo 

Dirección Escénica: 
Nany Florez 

Asistencia de Dirección: 
Alejandro Mansilla y Bryan Urrunaga 

Escenografia: 
Andrea Valdez 

Fotografia 
Bryan Urrunaga 

Actúan: 
Gianire Rosalino, Ethel Requejo, Leonela Pajares, Emilio Berrocal y Alejandro Mansilla 

MONTAJE 
Entrada: s/. 25.00 Soles
Estudiantes: s/. 20.00 soles 


Nany Florez 
Director General – Express Teatro Colectivo
Expressteatrocolectivo@gmail.com
991680113

jueves, 27 de abril de 2017

Estreno: BECA Y EVA DICEN QUE SE QUIEREN

Del 4 al 22 de mayo

Se presenta en el Auditorio AFP Integra del MALI

Palpita teatro y el Museo de Arte de Lima estrenan la obra Beca y Eva dicen que se quieren, escrita por el dramaturgo español Juan Luis Mira.

Dirigida por Manuel Trujillo y con dirección adjunta de Leticia Narvarte, esta puesta en escena cuenta con la participación de las actrices Nazaret Ortiz y Priscila Arévalo.
Esta obra, ganadora del Premio Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales LGTB en 2011, se presentará del 4 al 22 de mayo en el Auditorio AFP Integra del MALI.

Las entradas se pueden adquirir en Atrápalo y en la boletería del MALI, con precio de preventa hasta el día del estreno.

Palpita teatro y el Museo de Arte de Lima - MALI presentan en calidad de estreno en el país, Beca y Eva dicen que se quieren, del dramaturgo español Juan Luis Mira, bajo la dirección de Manuel Trujillo y la dirección adjunta de Leticia Narvarte. La obra se presentará en el Auditorio AFP Integra del MALI, en una breve temporada del 4 al 22 de mayo de 2017.

La puesta en escena, protagonizada por las actrices Nazaret Ortiz y Priscila Arévalo, narra la historia de amor entre Beca y Eva, dos estudiantes de secundaria que deciden hacer visible su relación amorosa, exponiéndose con ello a situaciones que ponen en juego sus derechos de libertad e igualdad. Mientras Beca es sumisa y tímida, Eva es espontánea y atrevida; sin embargo, ambas se profesan un amor real, intenso y sin prejuicios que lo único que exige a la sociedad es su derecho al respeto y al reconocimiento más allá de toda opción sexual.

Ganadora del V Certamen Teatral Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales LGTB en 2011, esta obra fue considerada en palabras del jurado: “un texto sólido y magistralmente escrito, una romántica historia de amor adolescente, pero a la vez una herramienta pedagógica de primer nivel para acercar con naturalidad una historia de amor lésbico a los jóvenes y también a los padres. (…) Una historia que rebosa veracidad y compromiso y está escrita desde el corazón”.

La obra se presentará en el Auditorio AFP Integra del MALI (Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima 1), con funciones los jueves, viernes, sábados y lunes a las 8:00 p.m. y domingos a las 7:00 p.m. Jueves y lunes populares. Entradas a la venta en Atrápalo y en la boletería del MALI.

Dirección: Manuel Trujillo
Dramaturgia: Juan Luis Mira

Estreno: SALVADOR

TEATRO FAMILIAR

Presenta el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico
Dirección: Fernando Castro / Concepto: Eduardo Ramos
Dramaturgia: Federico Abrill, Alexa Centurión, Eduardo Ramos

La obra se estrena el sábado 06 de mayo en el Teatro de la Universidad del Pacífico.
Las entradas están en preventa en Teleticket.
Las funciones son los sábados y domingos a las 4 p.m.

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico y La Nave Producciones presentarán, desde este sábado 06 de mayo, el espectáculo familiar Salvador. Las funciones serán todos los sábados y domingos a las 4:00 p.m.

La obra cuenta la historia de un grupo de niños que no encajan en las convenciones sociales de lo que se considera normal. A través de la puesta en escena, conoceremos su mundo, sus sentimientos y su vínculo con el mundo adulto. Este último está representado por excéntricos maestros, quienes realizan denodados esfuerzos para que estos niños sean “normales”. Los profesores llevan a cabo esa tarea con especial empeño porque tienen la plena convicción de que están haciendo lo mejor para los niños.

Salvador, un famoso y exitoso arquitecto, ha sido convocado para unir dos pueblos separados por un río. Dicho encargo se torna complicado, pues la presión que ambos pueblos ejercen para resolver su problema lo frustra. En medio de unas disputas, Salvador termina cayendo al río. Ahí se sumerge mágicamente en una etapa de su vida que lo marcó para siempre: su niñez. Se encuentra con amigos de la infancia en su colegio, que están castigados por diferentes motivos, pero pronto descubren que no existe una sola forma de resolver las cosas y que juntos podrán solucionarlas.

El elenco se encuentra compuesto por Montserrat Brugué, Andrea Fernández, Eduardo Ramos, Lilia Romero y Diego Sakuray. La obra se estrena el sábado 06 de mayo a las 4:00 p.m. en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket a partir del 17 de abril.

INFORMACIÓN IMPORTANTE
Estreno: sábado 06 de mayo de 2017.
Temporada: del sábado 06 de mayo al domingo 16 de julio de 2017.
Días de función: sábados y domingos a las 4:00 p.m.
Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María.
Venta de entradas: Teleticket de Wong y Metro, y los días de función, en la boletería del teatro.
Inicio de preventa: lunes 17 de abril.

PRECIOS DE ENTRADAS Y PROMOCIONES:
Entrada general: S/. 40.00
Niños, estudiantes y jubilados: S/. 20.00

Preventa general: S/. 25.00

Para mayor información, contactarse con:
Carla Revilla | 971448388| carlarevilla@gmail.com

Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

Reestreno: ¡OH POR DIOS!

Franco Cabrera, Manuel Gold y Guillermo Castañeda en la tercera temporada de esta hilarante historia basada en pasajes bíblicos

La Biblia es el libro más popular de todos los tiempos, por eso ¡OH POR DIOS! despertó el interés por parte del público desde el estreno en el  2015.  Es una creación colectiva bajo la dirección de Rocío Tovar y el elenco conformado por Franco Cabrera, Guillermo Castañeda y Manuel Gold.

Es por la gran acogida del público, que ¡OH POR DIOS! regresa desde este miércoles 17 de mayo en el Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional.

La obra cuenta la historia de tres  jóvenes actores quienes reciben el llamado de Dios para narrar en un determinado tiempo – y fiel a su estilo – la Biblia. Y el público  podrá ser testigo de las locas aventuras de estos tres actores que pasarán por una prueba de fe, mientras resuelven sus dudas existenciales, sus posturas frente a la vida y a la religión.

La temporada irá todos los miércoles a las 8 p.m. y sólo son 10 funciones. Las entradas ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Para mayor información, contactarse con:
Carla Revilla | 971448388| carlarevilla@gmail.com
Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

Dirección: Rocío Tovar
Producción General: La Nave Producciones

Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional – Av. De la Poesía 160 San Borja
Desde el 17 de mayo
Miércoles 8:00 p.m.
Entradas en Teleticket
Pre-venta hasta el 17 de mayo

ENTRADAS EN TELETICKET
Precios Pre-venta
Entrada General: S/. 35.00
Entrada Estudiante y Jubilado: S/. 30.00
Los montos no incluyen comisión de ticketera

martes, 25 de abril de 2017

Estreno: ROMEO Y JULIETA

UNA PRODUCCIÓN PARA TODA LA FAMILIA, EN ESPECIAL PARA LOS MÁS PEQUEÑOS

SE PRESENTA EN EL TEATRO DE LUCÍA EN MIRAFLORES

Colores, música, peleas de espadas, títeres  y un gran mensaje de amor y amistad serán el eje de esta puesta en escena a cargo de MoliArte Producciones, bajo la dirección de Roberto Boyle.

El clásico de Shakespeare, “Romeo y Julieta” se estrena en la escena local con las actuaciones de Nahuel López, Alicia Mercado, Gianni Chichizola, Alejandra Saba  y Junior Silva. Es un espectáculo orientado a toda la familia  lleno de color y música, elementos  que utiliza  el director para  llevar un clásico de la literatura a toda la familia.

Esta historia de amor nos relata cómo Romeo y Julieta (Nahuel López y Alicia Mercado), dos jóvenes perdidamente enamorados que a pesar de la rivalidad de sus familias, los Montesco y los Capuleto, luchan por su amor llegando a un desenlace inesperado; donde el final  lo decidirá el público  presente participando de la  obra.

El montaje es dirigido por Roberto Boyle, reconocido director de teatro infantil con más de 20 años de experiencia y que ha estado a cargo de numerosas producciones como “Mary Poppins”, “Alicia en el País de las Maravillas”, “La Sirenita”, “Un Cyrano de Bergerac”, “El traje nuevo del Rey”, “El mago de Oz”, “El Jorobado de Notre Dame“, entre muchas otras. “Romeo y Julieta” cuenta también en su elenco con Gonzalo  Iglesias, Renato Pantigozo y Elihu Leyva.

La temporada va todos los sábados y domingos del 13 de mayo al 16 de julio a las 4pm en el Teatro de Lucía (Calle Bellavista 512, Miraflores). Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro.

Misselly Liberato
986361681
Saz Comunicaciones

Crítica: LUZ DE GAS

A la tercera va la vencida

Luego de dejarnos desconcertados en su irregular debut en nuestro país, con una apócrifa adaptación llamada Lima Laberinto XXI (2015) y de regalarnos, posteriormente, dos antológicas actuaciones en otro atípico montaje llamado Clausura del amor (2016), el español Darío Facal vuelve a hacer de las suyas, dirigiendo esta vez una pieza clásica como lo es Luz de gas (1938) del británico Patrick Hamilton, que llegara a la pantalla grande en dos oportunidades: en 1940, dirigida por Thorold Dickinson; y en 1944, dirigida por George Cukor y protagonizada por la notable Ingrid Bergman, quien ganó por ella su primer Oscar. La mención de las adaptaciones cinematográficas no es impertinente: Facal, dentro de su puesta en escena, le rinde tributo a la versión fílmica en una decisión que, como para no perder la costumbre, dividirá opiniones y creará polémica.

Como ya es sabido, “luz de gas” hace referencia al muy efectivo método psicológico de acoso, basado en la malvada manipulación de la realidad, que consigue que la víctima dude de sus sentidos y razonamiento, y por consiguiente, de su propia voluntad. Método que emplea Jack Manningham (Javier Valdés) para volver loca a su esposa (Lucía Caravedo, musa de Facal en nuestro país), quien escucha inexplicables ruidos en el ático, a su vez que pierde misteriosamente objetos personales dentro de su habitación. Testigos del progresivo deterioro mental de la mujer, las sirvientas Nancy (Stephanie Orúe) y Elizabeth (Delfina Paredes), dentro de la casa; y el inspector Rough (Alfonso Santiestevan) con el sargento Cobb (Eduardo Camino), fuera de ella. La tensión de la obra se mantiene gracias al brillante aprovechamiento del espacio que ofrece el Teatro Británico y a los aciertos en la producción y dirección artística, así como a las impecables actuaciones del elenco.

Se mencionó anteriormente que Facal le rinde tributo a la versión para cine de Luz de gas, tal como lo escribe en el programa de mano: “Me resultaba imposible eludir la intertextualidad que un texto como este establece con la tradición cinematográfica de la que es deudora y añadir así otro nivel de lectura y complejidad al montaje”. Pues bien, el irreverente Facal inicia su espectáculo proyectando un fragmento inicial de la cinta de Dickinson ¡sobre los mismísimos Valdés y Caravedo, mientras actúan sobre el escenario la misma escena proyectada! Además, diversos fragmentos son insertados a lo largo de la puesta, en una arriesgada decisión que puede ya sea distanciar al espectador (que puede tomar la obra como una simple teatralización de la película) o convertir al presente montaje en una delicia visual con visos de genialidad. Este tercer proyecto de Facal no solo alerta oportunamente sobre una problemática tan actual que afecta a la mujer, sino que acaso redime a su director con un muy interesante montaje. Luz de gas confirma que a veces, a la tercera va la vencida.

Sergio Velarde
25 de abril de 2017

lunes, 24 de abril de 2017

Estreno: EL ZOOLÓGICO DE CRISTAL

Del 28 de abril al 4 de junio; 8:00 p.m.

Auditorio ICPNA Miraflores
Venta de entradas en Teleticket y en los locales del ICPNA

Vargas Navarro producciones pone en escena una de las obras maestras de Tennessee Williams con las actuaciones de Mónica Domínguez, Francisco Cabrera, Martín Velásquez y Mónica Ross. Dirección: Joaquín Vargas.

Uno de los más premiados trabajos del respetado dramaturgo estadounidense Tennessee Williams llega nuevamente al Perú de la mano de Joaquín Vargas en la dirección y con Mónica Domínguez encabezando el elenco de actores. La puesta en escena que llega gracias a Vargas Navarro Producciones se exhibirá desde el 28 de abril en el Auditorio ICPNA Miraflores.

“El Zoológico de Cristal” trata sobre el abismo existente entre el mundo que se quiere y la realidad, a través del retrato de una familia del sur de los Estados Unidos en 1930, capitaneada por los deseos de Amanda Wingfield, dominante madre sureña que abandonada por su marido trata de imponer sus mandatos a sus dos hijos adultos. Laura, su hija con un impedimento físico, introvertida y tímida, colecciona animalitos de cristal frágiles como ella. Tom su hijo, contador de profesión y frustrado escritor, es el narrador de la historia. Jim O'Connor, compañero de trabajo de Tom y antiguo compañero de escuela de Laura, es visto como el pretendiente soñado por Amanda para su hija.

Esta aclamada pieza teatral  se verá nuevamente en un escenario peruano gracias al talento de un grupo de intérpretes como la primera actriz Mónica Domínguez, haciendo el papel de Amanda. El elenco lo completan Martin Velázquez, que interpreta a Tom, Mónica Ross, será Laura y Francisco Cabrera será Jim.

Las entradas para ver “El Zoológico de Cristal” están a la venta en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro, como en los locales del ICPNA.

Para coordinaciones de prensa contactarse con Augusto Carhuayo al 990118716 o al 7067000 anexo 99111.